Le Théâtre des Champs Elysées réunit Offenbach et Chrisitian Lacroix

Une nouvelle "Vie Parisienne", mise en scène par Christian Lacroix qui signe aussi les costumes et les décors, est à découvrir au Théâtre des Champs Elysées, du 21 décembre 2021 au 9 janvier 2022. Ce spectacle éclatant, où se melent le chant, la danse et le rire, vous fera revivre un Paris vivant et cosmopolite.

Offenbach est au sommet de sa gloire lorsqu’il écrit ce succulent et divertissant miroir de la bonne société parisienne. Sur un livret étourdissant du duo Meilhac et Halévy, il compose une réjouissante ode aux plaisirs de la fête de son temps. Le Palazzetto Bru-Zane, en association avec Théâtre des Champs Elysées, vous invite ainsi de découvrir sa version originelle, telle qu’imaginée par son auteur en 1866.

Récemment mis au jour, le matériel d’orchestre complet de l’orchestre du Palais-Royal contient la musique créée le soir de la première, ainsi que de précieuses indications d’exécution ajoutées alors que le compositeur est à la manœuvre. Deux actes nouveaux feront ainsi valoir quelques morceaux totalement inconnus, tandis que le livret d’avant censure et des variantes oubliées offriront, quant à eux, un autre visage de certains des airs les plus célèbres. C'est donc une "Vie parisienne" inédite, mais qui conserve le charme a fait sa réputation qui sera présentée à travers seize représentations exceptionnelles. En alternance, une fine équipe de chanteurs français devrait enflammer le chef-d’œuvre d’Offenbach, vivifié ici par les couleurs et l’élégance de Christian Lacroix. 

Partenaire du Théâtre des Champs Elysées, le Palais Galliera vous propose un avantage tarifaire pour ce spectacle (sur présentation d'un billet tarif plein pour l'entree au Palais Galliera et selon les conditions détaillées ci-dessous).

Du 22 au 30 décembre et du 2 au 4 janvier, la réservation avec CODE BRUZANE vous permet de bénéficierer d'une réduction de -20% pour un nombre de places limitées, du Chœur orchestre à la 4ème catégorie, SOIT :

. Cœur Orchestre : 88 euros au lieu de 110
. 1ère Catégorie : 76 euros au lieu de 95
. 2ème Catégorie : 62 euros au lieu de 78
. 3ème Catégorie : 48 euros au lieu de 60
. 4ème Catégorie : 32 euros au lieu de 40

A family weekend at the Palais Galliera

On the weekend of 20 and 21 November, the "Family Weekends" programme will focus on the Palais Galliera. The programme includes visits to exhibitions and a sewing workshop.

> Visit of the exhibitions

► Discover the exhibition "Vogue Paris 1920-2020" which celebrates the 100 years of the magazine Vogue Paris around 400 works - photographs, illustrations, magazines, documents, films - as well as about fifteen haute couture and ready-to-wear models.

► In a scenography inspired by the world of the museum's reserves, let yourself be carried away by "A history of fashion. Collecting and exhibiting at the Palais Galliera", the first tour of the collections that traces the history of fashion from the 18th century to the present day and the history of the museum's collections. 

> Around the collections trail 

► Discover the "Children-Families" display which has been specially created to help young visitors (from 7 years old) to familiarise themselves in a playful way with some of the key concepts of fashion. Integrated into the scenography of the collections tour "A history of fashion. Collecting, exhibiting at the Palais Galliera", this device is identified by "Children-Families" labels that accompany 15 emblematic pieces from the museum's collections.

► For adults, the Palais Galliera app offers four different tours: "Collections", "Architecture", "History of the museum" and "History of the exhibitions". It can be downloaded for free on Android and iOS, in French and English.

►Learn about fashion as a family with the workshop "Tote bag Woven as a Family" (from 6 years old). The tote bag, the famous two-handled canvas bag worn on the shoulder, has become an essential part of our daily lives. With the help of a visual artist, children and adults discover the history of fashion from the 18th century to the present day, and then, in a workshop, learn how to weave and customise a cotton bag. For shopping, for work or even as a gift, participants leave with their own personalised tote bag. Programme on Saturday 20 November at 10.30 am and 2.30 pm, this workshop lasts 3 hours (visit + workshop) and is limited to 8 participants.

►To extend your visit, take advantage of the square of the Palais Galliera (accessible by the avenue du Président Wilson) to have a picnic or a snack. There you will discover open-air sculptures that adorn the garden - such as Faun playing with a panther or Childhood of Bacchus - and the façade of the Palace. In case of bad weather, you can take shelter under the porticoes on either side of the museum, which overlook the garden.

À LA MODE. The art of appearing in the 18th century

For the first time, the confrontation of pictorial works with 18th century costumes will allow us to explore a new staging of the body and individuals, between social demands and the whims of taste.

The history of costume and its representation in the Age of Enlightenment is as much the real illustration of a material culture as a creation of the imagination. In the 18th century, the birth of fashion was first and foremost that of new trades and a specialised press, and was a sign of the accelerated transformation of society. The French style, supported by both the aristocracy and the urban upper middle class, became established in all the courts and cities of Europe.

The exhibition À la mode. The art of appearing in the 18th century will bring together nearly 200 18th century objects from the major textile museums (Musée de la Mode de la Ville de Paris, Musée des tissus de Lyon, Musée de la toile de Jouy, Musée de la Chemiserie et de l'Élégance Masculine) and fine arts museums (Nationalmuseum in Stockholm, Rijksmuseum in Amsterdam, Victoria and Albert Museum in London, Versailles, Louvre, Ecouen, Nantes, Dijon, Tours, Orléans, etc.)

Emblematic paintings (The Duchess of Polignac by Élisabeth Louise Vigée Le Brun and The Fashion Merchant by François Boucher, Nationalmuseum Stockholm) will be displayed alongside precious unpublished textiles, clothing and accessories, some of which have been specially restored for the exhibition.

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General Curator :
Sophie Lévy, curatorial director of the Nantes Museum of Art.

Scientific curator :
Adeline Collange-Perugi, curator responsible for the collections of ancient art at the Musée d'arts de Nantes.
Pascale Gorguet-Ballesteros, chief curator, head of the 18th century fashion and dolls department at the Palais Galliera, Musée de la Mode de la Ville de Paris.
Sandrine Champion-Balan, chief curator, in charge of the Collections Development Department, in charge of the modern collections for the curatorship of the exhibition at the Musée des Beaux-Arts in Dijon.

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In collaboration with the Palais Galliera and Paris Musées, this exhibition is co-produced with the Musée des Beaux-arts de Dijon, where it will be presented from 13 May 2022 to 22 August 2022.

        

With the exceptional contribution of the Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon.

 

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Learn more : www.museedartsdenantes.nantesmetropole.fr

À LA MODE. L'art de paraître au 18e siècle

Pour la première fois, la confrontation d’œuvres picturales avec des costumes du 18e siècle permettra d'explorer une nouvelle mise en scène du corps et des individus, entre l'exigence sociale et les caprices du goût.

L’histoire du costume et de sa représentation au siècle des Lumières sont autant l’illustration réelle d'une culture matérielle qu’une création de l'imaginaire. Au 18e siècle, la naissance de la mode est d’abord celle de nouveaux métiers et d’une presse spécialisée, et constitue le signe d’une transformation accélérée de la société. Le style français, porté à la fois par l’aristocratie et la haute bourgeoisie urbaine, s’impose dans toutes les cours et villes d’Europe.

L’exposition À la mode. L'art de paraître au 18e siècle réunira près de 200 objets du 18e siècle, issus des grands musées textiles (Musée de la Mode de la Ville de Paris, Musée des tissus de Lyon, Musée de la toile de Jouy, Musée de la Chemiserie et de l’Élégance Masculine) et de beaux-arts (Nationalmuseum de Stockholm, Rijksmuseum d’Amsterdam, Victoria and Albert Museum de Londres, Versailles, Louvre, Ecouen, Nantes, Dijon, Tours, Orléans…).

Des tableaux emblématiques (La Duchesse de Polignac d’Élisabeth Louise Vigée Le Brun et La Marchande de modes de François Boucher, Nationalmuseum de Stockholm) côtoieront textiles précieux dessins inédits, vêtements et accessoires, dont certains spécialement restaurés pour l’exposition.

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Commissariat général :

Sophie Lévy, directrice conservatrice du Musée d’arts de Nantes.

Commissariat scientifique :
Adeline Collange-Perugi, conservatrice responsable des collections d'art ancien au Musée d’arts de Nantes.
Pascale Gorguet-Ballesteros, conservatrice en chef, responsable du département mode 18e siècle et poupées au Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris.
Sandrine Champion-Balan, conservatrice en chef, chargée du pôle Valorisation des collections, responsable des collections, responsable des collections modernes pour le commissariat de l’exposition au musée des Beaux-Arts de Dijon.

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En collaboration exceptionnelle avec le Palais Galliera et Paris Musées, cette exposition est coproduite avec le musée des Beaux-arts de Dijon, où elle sera présentée du 13 mai 2022 au 22 août 2022.

        

Avec la contribution exceptionnelle du musée national des châteaux de Versailles et de Trianon.

 

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En savoir + : www.museedartsdenantes.nantesmetropole.fr

Compagnon de visite Palais Galliera

Compagnon de visite Palais Galliera

Compagnon de visite Palais Galliera

Showroom

Nos collections voyagent avec vous !

> Le "Train Paris Musées" sur la ligne du RER C

Paris Musées et Transilien SNCF pour Île-de-France Mobilités s’associent pour faire découvrir les musées de la Ville de Paris aux voyageurs de la Ligne C du RER, avec le « Train Paris Musées ».

Le « Train Paris Musées » est entièrement recouvert des décors et des œuvres de quatre musées de la Ville de Paris : le musée Carnavalet-Histoire de Paris et ses salons parisiens, le Musée d’Art moderne de Paris et son chef d’œuvre La Fée Électricité́ de Raoul Dufy, le Petit Palais et sa nouvelle galerie des sculptures, et le Palais Galliera et quelques-uns de ses plus beaux costumes. Quatre voitures avec quatre ambiances très différentes pour vous donner l'envie de venir découvrir ces précieuses collections ! 

Le « Train Paris Musées » traversera tous les jours trente-six gares de la Ligne C du RER et cinq départements (Paris, Hauts-de-Seine, Val de Marne, Essonne, Yvelines). La Ligne C du RER est la plus touristique des lignes opérées par Transilien SNCF pour Île-de-France Mobilités, avec de nombreux sites majeurs du patrimoine parisien et francilien desservis, et empruntée par 50.000 touristes par jour.

Le « Train Paris Musées » a été dévoilé́ le 27 septembre 2021 en gare de Paris-Austerlitz, avant sa première circulation (depuis le 28 septembre).

En savoir + : www.parismusees.paris.fr

> L'exposition consacrée au Palais Galliera à l’aéroport d’Orly 

L'exposition « Les couleurs de la Mode » est à découvrir actuellement (et jusqu'à l'été 2023) à l'aéroport Paris-Orly, et plus précisément dans le couloir de débarquement du Terminal Orly 4.  

Conçue en partenariat avec Paris Aéroport et Paris Musées, cette exposition offre aux voyageurs un regard inédit sur l’histoire de la mode à travers une sélection des belles pièces de nos collections, du XVIIIe siècle à nos jours : costumes, accessoires, esquisses, dessins et photographies se dévoilent comme sur une palette de couleurs.

Cette exposition s’inscrit dans le programme de Paris Aéroport qui s’engage à faire rayonner la culture, le patrimoine et la création "made in France" dans ses aéroports, tout en améliorant l’expérience de ses passagers.

En savoir +: www.parisaeroport.fr

 

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