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Palais Galliera
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A propos de nos collections

Chers visiteurs, 

Après le succès d'"Une histoire de la mode", notre second parcours des collections ouvrira au public en juin 2023.

Ce prochain parcours sera l'occasion pour vous de découvrir une nouvelle histoire de la mode, du XVIIIe siècle à nos jours, à travers nos exceptionnelles collections mises en scène dans une nouvelle thématique consacrée au corps en mouvement.

En écho aux Jeux Olympiques qui se tiendront à Paris en 2024, le lien entre mode et sport fera l'objet du second accrochage de ce nouveau parcours des collections.

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L'exposition "À LA MODE " à Dijon

Après une première étape au Musée d'arts de Nantes (du 25 novembre 2021 au 6 mars 2022), l'exposition "À LA MODE. L’art du paraître au XVIIIe siècle" part à la rencontre d'un nouveau public au Musée des Beaux-Arts de Dijon. Conçue en collaboration exceptionnelle avec le Palais Galliera et le Musée d'arts de Nantes, cette exposition consacrée à la thématique de la mode et du costume dans la peinture au 18e siècle, est présentée à Dijon du 13 mai au 22 août 2022.

Pour la première fois, le musée des Beaux-Arts de Dijon propose une exposition de costumes et de pièces textiles, qui seront confrontés à des œuvres, des objets et des arts graphiques, dans une scénographie contextualisée, innovante et dynamique. Présentée au sein du parcours permanent du musée (1er étage), l’exposition entre en dialogue non seulement avec les collections du musée, comme le fameux salon Gaulin, décor original d’un hôtel particulier du 18e siècle que l’on doit au sculpteur dijonnais Jérôme Marlet, mais aussi avec toute l’architecture de l’aile du palais des États que les princes de Condé, gouverneurs de Bourgogne, avaient édifié avant la Révolution pour accueillir l’École de dessin de Dijon, noyau initial du musée des Beaux-Arts.

 L’histoire du costume et de sa représentation au siècle des Lumières est autant l’illustration d’une réalité matérielle qu’une création de l’imaginaire. Au 18e siècle, la naissance de la mode est d’abord celle de nouveaux métiers et d’une presse spécialisée, et constitue le signe d’une transformation accélérée de la société. Le style français, porté à la fois par l’aristocratie et la haute bourgeoisie urbaine, s’impose dans toutes les cours et les villes d’Europe. La confrontation d’œuvres picturales avec des costumes du 18e siècle permet d’explorer une nouvelle mise en scène du corps, entre l’exigence sociale et les caprices du goût. Le partenariat avec le Musée de la Mode de la Ville de Paris permet la présentation particulièrement exceptionnelle, du fait de la rareté, préciosité et fragilité des matériaux, de nombreux ensembles textiles et accessoires, dont certains spécialement restaurés pour l’exposition.

Le parcours de l’exposition se déploie en quatre univers distincts, comme autant de facettes qui explorent le lien entre les peintres et la fabrique de la mode. Le premier chapitre de l’exposition s’attache à démontrer l’accélération des phénomènes de mode, autant en peinture que dans le vêtement, dans un jeu de compétition entre les élites dirigeantes et les classes montantes. Le deuxième chapitre met en scène les peintres comme acteurs de la « fabrique de la mode », ils se révèlent les vrais ancêtres des couturiers et créateurs de mode. Le troisième chapitre, « Fantaisies d’artistes », explore les liens entre des mondes picturaux imaginaires et des vêtements devenus iconiques grâce à eux. Enfin la dernière partie, « Pour une histoire du négligé-déshabillé », porte un regard inédit sur la vogue grandissante du négligé dans le vestiaire masculin et féminin, de la robe de chambre à la robe empire, des voiles des vestales au déshabillé antique.

L’exposition réunit plus de 140 objets du 18e siècle, issus des grands musées textiles français (Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, Musée des Tissus de Lyon, Musée de la Toile de Jouy, Musée de la Chemiserie et de l’Élégance Masculine d’Argenton) et de Beaux-Arts (château de Versailles, Louvre, Ecouen, Nantes, Quimper, Tours, Orléans..). 

 

COMMISSARIAT DE L’EXPOSITION

Sandrine Champion-Balan, conservatrice en chef, Chargée du pôle valorisation des collections, Responsable des collections XVIe - XVIIIe siècles Musées de Dijon
Adeline Collange-Perugi, conservatrice Responsable des collections d’art ancien Musée d’arts de Nantes
Pascale Gorguet Ballesteros, conservateur en chef, Responsable du département mode 18e siècle et poupées Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris

Avec la contribution de Myriam Fèvre, Responsable des arts graphiques pour les musées de Dijon
En collaboration exceptionnelle avec le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, Paris Musées. 

 

INFORMATIONS PRATIQUES 

Musée des Beaux-Arts de Dijon
Place de la Sainte-Chapelle - 21000 DIJON
+33 (0)3 80 74 52 09
museedesbeauxarts@ville-dijon.fr musees.dijon.fr
→ www.beaux-arts.dijon.fr

Horaires d’ouverture de l’exposition : 
(hors restrictions liées au contexte sanitaire)
Tous les jours, sauf le mardi
• du 13 au 31 mai de 9h30 à 18h
• du 1er juin au 22 août de 10h à 18h30
• Fermée le 14 juillet

Tarif(s) : GRATUIT
L’exposition se tient au 1er étage, au sein du parcours permanent du musée. 

Accès au musée : 
• Navette gratuite Divia City, arrêt "Beaux-Arts" ou "Théâtre"
• Bus : Ligne 6, arrêt "Théâtre" ou Ligne 11, arrêt "St Michel"
• Parkings : Darcy, Dauphine, Grangier, Monge, Sainte-Anne 

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10 avenue Pierre 1er de Serbie,

Paris 16e, 75116 Paris

01 56 52 86 00

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