Petit Journal numérique de l'exposition "Anatomie d'une collection"

Dans le cadre de l'exposition Anatomie d'une collection présentée au Palais Galliera jusqu'au 23 octobre 2016, un Petit Journal numérique est accessible sur tablette.

Paris Musées et le Palais Galliera proposent un petit journal enrichi, téléchargeable sur tablette. À partir de 15 oeuvres phare de l’exposition, ce Petit Journal numérique permet d’explorer les collections du Palais Galliera et d’approfondir sa visite grâce à de nombreuses illustrations et documents d’archives.

Cette application est disponible sur Apple store et Play Store au prix de 4€99. Elle s’inscrit dans une politique générale menée par Paris Musées visant à accueillir ses visiteurs dans un environnement technologique répondant aux enjeux contemporains de l’information et de la médiation culturelle.

Sommaire du Petit journal :

. Partie 1 – Reliques : 

- Corset de Marie Antoinette – À retrouver sur notre site web et sur le site des collections de Paris Musées : http://parismuseescollections.paris.fr/palais-galliera/oeuvres-4104
> Les marchandes de mode
> Le grand habit

- Gilet de Louis XVIII
> Les dépenses vestimentaires
> La prison du temple 

- Escarpins de l'impératrice Eugénie
> Autres accessoires de l'impératrice Eugénie

- Robe de jour de l'impératrice Eugénie – À retrouver sur notre site web et sur le site des collections de Paris Musées :  http://parismuseescollections.paris.fr/palais-galliera/oeuvres/2-corsages-et-jupe
> Une robe en soie de Chine

- Manchon de la Princesse Mathilde
> Autres objets en lophophore dans les collections du Palais Galliera

- Robe de mariée de l'épouse du Dr Paul Gachet
> Les robes de mariées ont-elles toujours été blanches ?
> Paul Gachet 

. Partie 2 - artistes de scène

- Collet porté par Sarah Bernhardt – À retrouver sur notre site web et sur le site des collections de Paris Musées :  http://parismuseescollections.paris.fr/palais-galliera/oeuvres-3335
> Une artiste protéiformes
> Une mode de la fin du XIXe siècle : visites et collets

- Tea-gown (robe d’intérieur) portée par Réjane – À retrouver sur notre site web et sur le site des collections de Paris Musées :  http://parismuseescollections.paris.fr/palais-galliera/oeuvres-4641#infos-principales
> Tenues d’intimité : peignoirs, déshabillés et robes d’hôtesse
> Les costumes de théâtre du Palais Galliera

. Partie 3 – Clientes de la Haute Couture

- Ensemble Bengale de Denise Poiret
> Garde robe de Denise Poiret

- Souliers Les Roses portés par Denise Poiret – À retrouver sur notre site web et sur le site des collections de Paris Musées :  http://parismuseescollections.paris.fr/palais-galliera/oeuvres/paire-de-chaussures-8
> Les ateliers Martine
> Perugia 

 - Chapeau chaussure Schiaparelli – À retrouver sur notre site web et sur le site des collections de Paris Musées :  http://parismuseescollections.paris.fr/palais-galliera/oeuvres/chapeau-chaussure
> Schiaparelli dans les collections du Palais Galliera

- Cravate de Jean Dunand
> Robe du soir de Worth

- Robe Chanel portée par Anna Gould
> Quelques robes du soir Chanel dasn les années 30
> Garde robe d'Anna Gould

- Robe en deux parties portée par Audrey Hepburn – À retrouver sur notre site web et sur le site des collections de Paris Musées :  http://parismuseescollections.paris.fr/palais-galliera/oeuvres/blouson-et-robe
> Extraits vidéos : Exposition Givenchy au Palais Galliera et Extrait de Deux têtes folles
> Givenchy dans les collections du Palais Galliera 

- Robe du soir portée par Lilian de Réthy
> Les imprimés Sache

- Robe de mariée portée par Geneviève Page – À retrouver sur notre site web et sur le site des collections de Paris Musées :  http://parismuseescollections.paris.fr/palais-galliera/oeuvres/robe-voile-et-ceinture-corselet
> Les robes de mariées ont-elles toujours été blanches ? 

. Partie 4 - Au plus près du couturier

- Robe et tunique de Castelbajac pour Inès de la Fressange – À retrouver sur notre site web et sur le site des collections de Paris Musées :  http://parismuseescollections.paris.fr/palais-galliera/oeuvres/voile-et-robe
> Extrait vidéo de l'exposition Gallierock 
> Givenchy dans les collections du Palais Galliera

- Anne-Valérie Hash
> Première collection d'Anne Valérie Hash

. Partie 5 - Prototypes de défilé : 

- Robe et bonnet de Jean-Paul Gaultier – À retrouver sur notre site web et sur le site des collections de Paris Musées :  http://parismuseescollections.paris.fr/palais-galliera/oeuvres/robe-et-bonnet-0
> Les influences de Jean-Paul Gauthier pour cette robe

- Manteau perruque de Margiela 
> Extrait vidéo du défilé 


 

Découvrez aussi le catalogue de l'exposition !  [cliquez ici

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Notre parcours des collections habille la Gare Saint-Lazare

Cette installation inédite présente sur plus de 50m de palissade aux voyageurs & riverains de la gare Saint-Lazare un aperçu des pièces exceptionnelles présentée actuellement dans nos galeries du rez-de-jardin. Co-conçue sur mesure pour la gare de Paris Saint-Lazare par les équipes de SNCF Gares & Connexions et du Palais Galliera, cette installation a notamment pour objectif de faire rayonner la mode et de donner envie aux usagers de la gare de poursuivre leur voyage dans l’histoire de la mode au Palais Galliera accessible directement de la gare par la ligne 9 du métro.

> A propos de "Une histoire de la mode"

Notre parcours des collections retrace une histoire de la mode, du XVIIIe siècle à nos jours, illustrée par les plus belles pièces de nos collections. Dans un parcours à la fois chronologique et thématique où se mêlent deux histoires croisées, les visiteurs y découvrentune autre histoire parallèle, celle du musée et de la collection. La scénographie, inspirée de l’univers des réserves du musée, rassemble près de 350 pièces : vêtements, accessoires, arts graphiques et photographies.

Présenté du 02 octobre 2021 au 26 juin 2022, « Une histoire de la mode. Collectionner, exposer au Palais Galliera » fera l’objet de deux accrochages successifs, nécessitant une période de fermeture de trois semaines. Pour des raisons de conservation préventive, une grande partie des œuvres sera renouvelée à la mi-mars 2022, offrant ainsi aux visiteurs l’opportunité de revenir et de découvrir les chefs-d’œuvre ou les pièces les plus rarement exposées.  

> A propos de SNCF Gares & Connexions

SNCF Gares & Connexions est une filiale de SNCF Réseau, spécialiste de la gare, de sa conception à son exploitation, en passant par la commercialisation de ses espaces.

SNCF Gares & Connexions rénove et développe les 3.000 gares ferroviaires du réseau français. Pour améliorer l'expérince et le confort des 10 millions de voyageurs accueillis chaque jour, SNCF Gares & Connexions s'engage à moderniser le patrimoine de ses gares et à imaginer de nouveaux services.

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A family weekend at the Palais Galliera

On the weekend of 20 and 21 November, the "Family Weekends" programme will focus on the Palais Galliera. The programme includes visits to exhibitions and a sewing workshop.

> Visit of the exhibitions

► Discover the exhibition "Vogue Paris 1920-2020" which celebrates the 100 years of the magazine Vogue Paris around 400 works - photographs, illustrations, magazines, documents, films - as well as about fifteen haute couture and ready-to-wear models.

► In a scenography inspired by the world of the museum's reserves, let yourself be carried away by "A history of fashion. Collecting and exhibiting at the Palais Galliera", the first tour of the collections that traces the history of fashion from the 18th century to the present day and the history of the museum's collections. 

> Around the collections trail 

► Discover the "Children-Families" display which has been specially created to help young visitors (from 7 years old) to familiarise themselves in a playful way with some of the key concepts of fashion. Integrated into the scenography of the collections tour "A history of fashion. Collecting, exhibiting at the Palais Galliera", this device is identified by "Children-Families" labels that accompany 15 emblematic pieces from the museum's collections.

► For adults, the Palais Galliera app offers four different tours: "Collections", "Architecture", "History of the museum" and "History of the exhibitions". It can be downloaded for free on Android and iOS, in French and English.

Learn about fashion as a family with the workshop "Tote bag Woven as a Family" (from 6 years old). The tote bag, the famous two-handled canvas bag worn on the shoulder, has become an essential part of our daily lives. With the help of a visual artist, children and adults discover the history of fashion from the 18th century to the present day, and then, in a workshop, learn how to weave and customise a cotton bag. For shopping, for work or even as a gift, participants leave with their own personalised tote bag. Programme on Saturday 20 November at 10.30 am and 2.30 pm, this workshop lasts 3 hours (visit + workshop) and is limited to 8 participants.

To extend your visit, take advantage of the square of the Palais Galliera (accessible by the avenue du Président Wilson) to have a picnic or a snack. There you will discover open-air sculptures that adorn the garden - such as Faun playing with a panther or Childhood of Bacchus - and the façade of the Palace. In case of bad weather, you can take shelter under the porticoes on either side of the museum, which overlook the garden.

Un week-end en famille au Palais Galliera

Le week-end du 20 et 21 novembre, la programmation "Les Week-end en Famille" met l'accent sur le Palais Galliera. Au programme, des visites d'expositions et un atelier de couture vous seront proposés.

> Visite des expositions

► Découvrez l’exposition "Vogue Paris 1920-2020" qui  célèbre les 100 ans du magazine Vogue Paris autour de  400  œuvres  –   photographies,   illustrations,  magazines,  documents,  films  –  ainsi  qu’une  quinzaine  de modèles de haute couture et de prêt-à-porter.

► Dans une scénographie inspirée de l’univers des réserves du musée, laissez-vous porter par «Une  histoire  de la mode. Collectionner, exposer au Palais Galliera », premier parcours des collections qui retrace l’histoire de la mode du XVIIIe siècle à nos jours et l’histoire des collections du musée. 

> Autour du parcours des collections 

► Découvrez le dispositif "Enfants-Familles" qui a été spécialement créé pour aider les jeunes visiteurs (dès 7 ans) à se familiariser de façon ludique avec quelques notions-clés de la mode. Intégré à la scénographie du parcours des collections «Une  histoire  de la mode. Collectionner, exposer au Palais Galliera », ce dispositif est identifiable par des cartels "Enfants-Familles" qui accompagnent 15 pièces emblématiques des collections du musée.

► 
Pour les adultes, l’application du Palais Galliera propose quatre parcours de visite : « Collections », « Architecture » , « Histoire du musée » et « Histoire des expositions ». Elle est téléchargeable gratuitement sur Android et iOS, en français et en anglais.

Initiez-vous à la mode en famille avec l'atelier "Tote bag Tissé en famille" (à partir de 6 ans). Le tote-bag, ce fameux sac en toile souple à deux anses et porté à l’épaule, est devenu un incontournable de notre quotidien. Avec une intervenante plasticienne, petits et grands découvrent le parcours de mode du XVIIIe siècle à nos jours, puis, en atelier, s’initient au tissage et à la customisation du sac en coton. Pour faire les courses, pour le travail ou même pour offrir, les participants repartent avec leur tote-bag personnalisé. Programme le samadi 20 novembre à 10h30 et 14h30, cet atelier dure 3h (visite + atelier) et proposé dans la limite 8 participants.

Plus d’informations : https://www.palaisgalliera.paris.fr/fr/visite-atelier-tote-bag-tisse-en-famille-partir-de-6-ans
Réservation : https://www.billetterie-parismusees.paris.fr/selection/timeslotpass?productId=101745980163&gtmStepTracking=true

Pour prolonger votre visite, profitez du square du Palais Galliera (accessible par l’avenue du Président Wilson) pour faire un pique-nique ou un goûter. Vous y découvrirez des sculptures en plein air qui agrémentent le jardin - comme le Faune jouant avec une panthère ou l’Enfance de Bacchus - et la façade du Palais. En cas d’intempérie, vous pourrez vous abriter sous les portiques situés de part et d’autre du musée et qui surplombent le jardin.

À LA MODE. The art of appearing in the 18th century

For the first time, the confrontation of pictorial works with 18th century costumes will allow us to explore a new staging of the body and individuals, between social demands and the whims of taste.

The history of costume and its representation in the Age of Enlightenment is as much the real illustration of a material culture as a creation of the imagination. In the 18th century, the birth of fashion was first and foremost that of new trades and a specialised press, and was a sign of the accelerated transformation of society. The French style, supported by both the aristocracy and the urban upper middle class, became established in all the courts and cities of Europe.

The exhibition À la mode. The art of appearing in the 18th century will bring together nearly 200 18th century objects from the major textile museums (Musée de la Mode de la Ville de Paris, Musée des tissus de Lyon, Musée de la toile de Jouy, Musée de la Chemiserie et de l'Élégance Masculine) and fine arts museums (Nationalmuseum in Stockholm, Rijksmuseum in Amsterdam, Victoria and Albert Museum in London, Versailles, Louvre, Ecouen, Nantes, Dijon, Tours, Orléans, etc.)

Emblematic paintings (The Duchess of Polignac by Élisabeth Louise Vigée Le Brun and The Fashion Merchant by François Boucher, Nationalmuseum Stockholm) will be displayed alongside precious unpublished textiles, clothing and accessories, some of which have been specially restored for the exhibition.

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General Curator :
Sophie Lévy, curatorial director of the Nantes Museum of Art.

Scientific curator :
Adeline Collange-Perugi, curator responsible for the collections of ancient art at the Musée d'arts de Nantes.
Pascale Gorguet-Ballesteros, chief curator, head of the 18th century fashion and dolls department at the Palais Galliera, Musée de la Mode de la Ville de Paris.
Sandrine Champion-Balan, chief curator, in charge of the Collections Development Department, in charge of the modern collections for the curatorship of the exhibition at the Musée des Beaux-Arts in Dijon.

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In collaboration with the Palais Galliera and Paris Musées, this exhibition is co-produced with the Musée des Beaux-arts de Dijon, where it will be presented from 13 May 2022 to 22 August 2022.

        

With the exceptional contribution of the Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon.

 

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Learn more : www.museedartsdenantes.nantesmetropole.fr

À LA MODE. L'art de paraître au 18e siècle

Pour la première fois, la confrontation d’œuvres picturales avec des costumes du 18e siècle permettra d'explorer une nouvelle mise en scène du corps et des individus, entre l'exigence sociale et les caprices du goût.

L’histoire du costume et de sa représentation au siècle des Lumières sont autant l’illustration réelle d'une culture matérielle qu’une création de l'imaginaire. Au 18e siècle, la naissance de la mode est d’abord celle de nouveaux métiers et d’une presse spécialisée, et constitue le signe d’une transformation accélérée de la société. Le style français, porté à la fois par l’aristocratie et la haute bourgeoisie urbaine, s’impose dans toutes les cours et villes d’Europe.

L’exposition À la mode. L'art de paraître au 18e siècle réunira près de 200 objets du 18e siècle, issus des grands musées textiles (Musée de la Mode de la Ville de Paris, Musée des tissus de Lyon, Musée de la toile de Jouy, Musée de la Chemiserie et de l’Élégance Masculine) et de beaux-arts (Nationalmuseum de Stockholm, Rijksmuseum d’Amsterdam, Victoria and Albert Museum de Londres, Versailles, Louvre, Ecouen, Nantes, Dijon, Tours, Orléans…).

Des tableaux emblématiques (La Duchesse de Polignac d’Élisabeth Louise Vigée Le Brun et La Marchande de modes de François Boucher, Nationalmuseum de Stockholm) côtoieront textiles précieux dessins inédits, vêtements et accessoires, dont certains spécialement restaurés pour l’exposition.

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Commissariat général :

Sophie Lévy, directrice conservatrice du Musée d’arts de Nantes.

Commissariat scientifique :
Adeline Collange-Perugi, conservatrice responsable des collections d'art ancien au Musée d’arts de Nantes.
Pascale Gorguet-Ballesteros, conservatrice en chef, responsable du département mode 18e siècle et poupées au Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris.
Sandrine Champion-Balan, conservatrice en chef, chargée du pôle Valorisation des collections, responsable des collections, responsable des collections modernes pour le commissariat de l’exposition au musée des Beaux-Arts de Dijon.

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En collaboration exceptionnelle avec le Palais Galliera et Paris Musées, cette exposition est coproduite avec le musée des Beaux-arts de Dijon, où elle sera présentée du 13 mai 2022 au 22 août 2022.

        

Avec la contribution exceptionnelle du musée national des châteaux de Versailles et de Trianon.

 

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En savoir + : www.museedartsdenantes.nantesmetropole.fr

Compagnon de visite Palais Galliera

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