Petit Journal numérique de l'exposition "Anatomie d'une collection"

Dans le cadre de l'exposition Anatomie d'une collection présentée au Palais Galliera jusqu'au 23 octobre 2016, un Petit Journal numérique est accessible sur tablette.

Paris Musées et le Palais Galliera proposent un petit journal enrichi, téléchargeable sur tablette. À partir de 15 oeuvres phare de l’exposition, ce Petit Journal numérique permet d’explorer les collections du Palais Galliera et d’approfondir sa visite grâce à de nombreuses illustrations et documents d’archives.

Cette application est disponible sur Apple store et Play Store au prix de 4€99. Elle s’inscrit dans une politique générale menée par Paris Musées visant à accueillir ses visiteurs dans un environnement technologique répondant aux enjeux contemporains de l’information et de la médiation culturelle.

Sommaire du Petit journal :

. Partie 1 – Reliques : 

- Corset de Marie Antoinette – À retrouver sur notre site web et sur le site des collections de Paris Musées : http://parismuseescollections.paris.fr/palais-galliera/oeuvres-4104
> Les marchandes de mode
> Le grand habit

- Gilet de Louis XVIII
> Les dépenses vestimentaires
> La prison du temple 

- Escarpins de l'impératrice Eugénie
> Autres accessoires de l'impératrice Eugénie

- Robe de jour de l'impératrice Eugénie – À retrouver sur notre site web et sur le site des collections de Paris Musées :  http://parismuseescollections.paris.fr/palais-galliera/oeuvres/2-corsages-et-jupe
> Une robe en soie de Chine

- Manchon de la Princesse Mathilde
> Autres objets en lophophore dans les collections du Palais Galliera

- Robe de mariée de l'épouse du Dr Paul Gachet
> Les robes de mariées ont-elles toujours été blanches ?
> Paul Gachet 

. Partie 2 - artistes de scène

- Collet porté par Sarah Bernhardt – À retrouver sur notre site web et sur le site des collections de Paris Musées :  http://parismuseescollections.paris.fr/palais-galliera/oeuvres-3335
> Une artiste protéiformes
> Une mode de la fin du XIXe siècle : visites et collets

- Tea-gown (robe d’intérieur) portée par Réjane – À retrouver sur notre site web et sur le site des collections de Paris Musées :  http://parismuseescollections.paris.fr/palais-galliera/oeuvres-4641#infos-principales
> Tenues d’intimité : peignoirs, déshabillés et robes d’hôtesse
> Les costumes de théâtre du Palais Galliera

. Partie 3 – Clientes de la Haute Couture

- Ensemble Bengale de Denise Poiret
> Garde robe de Denise Poiret

- Souliers Les Roses portés par Denise Poiret – À retrouver sur notre site web et sur le site des collections de Paris Musées :  http://parismuseescollections.paris.fr/palais-galliera/oeuvres/paire-de-chaussures-8
> Les ateliers Martine
> Perugia 

 - Chapeau chaussure Schiaparelli – À retrouver sur notre site web et sur le site des collections de Paris Musées :  http://parismuseescollections.paris.fr/palais-galliera/oeuvres/chapeau-chaussure
> Schiaparelli dans les collections du Palais Galliera

- Cravate de Jean Dunand
> Robe du soir de Worth

- Robe Chanel portée par Anna Gould
> Quelques robes du soir Chanel dasn les années 30
> Garde robe d'Anna Gould

- Robe en deux parties portée par Audrey Hepburn – À retrouver sur notre site web et sur le site des collections de Paris Musées :  http://parismuseescollections.paris.fr/palais-galliera/oeuvres/blouson-et-robe
> Extraits vidéos : Exposition Givenchy au Palais Galliera et Extrait de Deux têtes folles
> Givenchy dans les collections du Palais Galliera 

- Robe du soir portée par Lilian de Réthy
> Les imprimés Sache

- Robe de mariée portée par Geneviève Page – À retrouver sur notre site web et sur le site des collections de Paris Musées :  http://parismuseescollections.paris.fr/palais-galliera/oeuvres/robe-voile-et-ceinture-corselet
> Les robes de mariées ont-elles toujours été blanches ? 

. Partie 4 - Au plus près du couturier

- Robe et tunique de Castelbajac pour Inès de la Fressange – À retrouver sur notre site web et sur le site des collections de Paris Musées :  http://parismuseescollections.paris.fr/palais-galliera/oeuvres/voile-et-robe
> Extrait vidéo de l'exposition Gallierock 
> Givenchy dans les collections du Palais Galliera

- Anne-Valérie Hash
> Première collection d'Anne Valérie Hash

. Partie 5 - Prototypes de défilé : 

- Robe et bonnet de Jean-Paul Gaultier – À retrouver sur notre site web et sur le site des collections de Paris Musées :  http://parismuseescollections.paris.fr/palais-galliera/oeuvres/robe-et-bonnet-0
> Les influences de Jean-Paul Gauthier pour cette robe

- Manteau perruque de Margiela 
> Extrait vidéo du défilé 


 

Découvrez aussi le catalogue de l'exposition !  [cliquez ici

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The Théâtre des Champs Elysées brings together Offenbach and Chrisitian Lacroix

A new "Vie Parisienne", directed by Christian Lacroix who also designed the costumes and sets, is to be discovered at the Théâtre des Champs Elysées, from 21 December 2021 to 9 January 2022. This dazzling show, where song, dance and laughter mingle, will bring to life a lively and cosmopolitan Paris.

Offenbach was at the height of his fame when he wrote this succulent and entertaining mirror of Parisian good society. With a dizzying libretto by the duo Meilhac and Halévy, he composed a delightful ode to the festive pleasures of his time. The Palazzetto Bru-Zane, in association with the Théâtre des Champs Elysées, invites you to discover the original version, as imagined by its author in 1866.

Recently unearthed, the complete orchestral material of the Palais-Royal orchestra contains the music created on the evening of the premiere, as well as precious performance indications added while the composer was at work. Two new acts will thus bring to light some totally unknown pieces, while the pre-censorship libretto and forgotten variants will offer a different view of some of the most famous arias. It is thus a "Vie Parisienne" that has never been performed before, but which retains the charm that has made its reputation, which will be presented in sixteen exceptional performances. In alternation, a fine team of French singers should set Offenbach's masterpiece alight, enlivened here by the colours and elegance of Christian Lacroix.

As a partner of the Théâtre des Champs Elysées, the Palais Galliera offers you a special rate for this show (on presentation of a full-price ticket to the Palais Galliera and according to the conditions detailed below).

From 22 to 30 December and from 2 to 4 January, booking with CODE 'BRUZANE' allows you to benefit from a 20% discount for a limited number of seats :

. Coeur Orchestre : 88 euros instead of 110
. 1st Category: 76 euros instead of 95
. 2nd Category : 62 euros instead of 78
. 3rd Category : 48 euros instead of 60
. 4th Category: 32 euros instead of 40

Collab' Macon & Lesquoy x Palais Galliera

Cultural life is a great source of inspiration for the designers at Macon & Lesquoy who wanted to pay tribute to the Palais Galliera and its collections with original limited edition creations. 

In this exceptional collaboration, a deco frame reproduces the motif of an interior dress created by the House of Worth for Countess Greffulhe (around 1890). Two brooches are also inspired by emblematic pieces from our collections: a feathered fan (early 20th century) and a pair of pumps that belonged to Empress Eugénie (circa 1860).

Finally, the trades that make up the life of our museum are also highlighted through two other models: a "scissors" brooch and another in the shape of a spool evoke sewing, but our restoration and preventive conservation workshops.

These unique creations are currently on sale at the Palais Galliera bookshop-boutique, or on the Macon & Lesquoy website (link below). As for the works from which they were inspired, they can be found in our collection tour, "A History of Fashion at the Palais Galliera", presented until 26 June 2022. 

> About Macon & Lesquoy

Founded in 2009 by Marie Macon and Anne-Laure Lesquoy, the eponymous French brand offers embroidered accessories. Lovers of elegance and detail, the two designers are fond of exceptional know-how and know how to find the best craftsmen from here and elsewhere.

Over the years, the collections have been influenced by the journeys they have made together, which have inspired them as much as they have transported them. From Russia to Japan, via Rwanda, Detroit and Pondicherry, the colours and encounters give birth to beautiful ideas.

Committed, funny, sometimes offbeat and always poetic, Marie and Anne-Laure's view of today's world subtly combines gentleness and boldness. All their pieces have a story behind them. It's up to each of them to carry their message, with style!

www.maconetlesquoy.com

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Collab' Macon & Lesquoy x Palais Galliera

La vie culturelle est une grande source d’inspiration pour les créatrices de Macon & Lesquoy qui ont souhaité rendre hommage au Palais Galliera et à ses collections avec des créations originales en série limitée. 

Dans cette collaboration exceptionnelle, un cadre déco reproduit le motif d'une robe d'interieur créée par la Maison Worth pour la comtesse Greffulhe (vers 1890). Deux broches sont également inspirées de pièces emblématiques de nos collections : un éventail à plumes (début XXe siècle) et une paire d'escarpins ayant appartenu à l'Impératrice Eugénie (vers 1860).

Enfin, les métiers qui font la vie de notre musée sont aussi mis en lumière à travers deux autres modèles : une broche "ciseaux" et une autre en forme de bobine évoquent la couture bien édidemment, mais nos ateliers de restauration et de conservation préventive.

Ces créations uniques sont actuellement en vente à la librairie-boutique du Palais Galliera, ou bien sur le site web de Macon & Lesquoy (lien ci-dessous). Quant aux oeuvres dont elles se sont inspirées, elles sont à retrouver dans notre parcours des collections, "Une histoire de la Mode au Palais Galliera", présenté jusqu'au 26 juin 2022. 

> A propros de Macon & Lesquoy

Créée en 2009 par Marie Macon et Anne-Laure Lesquoy, la marque française éponyme propose des accessoires brodés. Amoureuses de l’élégance et du détail, les deux créatrices affectionnent les savoir-faire exceptionnels et savent trouver les meilleurs artisans d'ici et d'ailleurs.

Au fil des années, les collections se teintent des voyages qu’elles font à deux, et qui les inspirent autant qu’ils les transportent. De la Russie au Japon, en passant par le Rwanda, Detroit et Pondichery, les couleurs et les rencontres donnent naissance à de belles idées.

Engagé, drôle, parfois décalé et toujours poétique, le regard que portent Marie et Anne-Laure sur le monde d'aujourd'hui marie subtilement la douceur et l’audace. Toutes leurs pièces portent en elles une histoire. A chacun de porter son message, avec style ! 

www.maconetlesquoy.com

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Le Théâtre des Champs Elysées réunit Offenbach et Chrisitian Lacroix

Une nouvelle "Vie Parisienne", mise en scène par Christian Lacroix qui signe aussi les costumes et les décors, est à découvrir au Théâtre des Champs Elysées, du 21 décembre 2021 au 9 janvier 2022. Ce spectacle éclatant, où se melent le chant, la danse et le rire, vous fera revivre un Paris vivant et cosmopolite.

Offenbach est au sommet de sa gloire lorsqu’il écrit ce succulent et divertissant miroir de la bonne société parisienne. Sur un livret étourdissant du duo Meilhac et Halévy, il compose une réjouissante ode aux plaisirs de la fête de son temps. Le Palazzetto Bru-Zane, en association avec Théâtre des Champs Elysées, vous invite ainsi de découvrir sa version originelle, telle qu’imaginée par son auteur en 1866.

Récemment mis au jour, le matériel d’orchestre complet de l’orchestre du Palais-Royal contient la musique créée le soir de la première, ainsi que de précieuses indications d’exécution ajoutées alors que le compositeur est à la manœuvre. Deux actes nouveaux feront ainsi valoir quelques morceaux totalement inconnus, tandis que le livret d’avant censure et des variantes oubliées offriront, quant à eux, un autre visage de certains des airs les plus célèbres. C'est donc une "Vie parisienne" inédite, mais qui conserve le charme a fait sa réputation qui sera présentée à travers seize représentations exceptionnelles. En alternance, une fine équipe de chanteurs français devrait enflammer le chef-d’œuvre d’Offenbach, vivifié ici par les couleurs et l’élégance de Christian Lacroix. 

Partenaire du Théâtre des Champs Elysées, le Palais Galliera vous propose un avantage tarifaire pour ce spectacle (sur présentation d'un billet tarif plein pour l'entree au Palais Galliera et selon les conditions détaillées ci-dessous).

Du 22 au 30 décembre et du 2 au 4 janvier, la réservation avec CODE BRUZANE vous permet de bénéficierer d'une réduction de -20% pour un nombre de places limitées, du Chœur orchestre à la 4ème catégorie, SOIT :

. Cœur Orchestre : 88 euros au lieu de 110
. 1ère Catégorie : 76 euros au lieu de 95
. 2ème Catégorie : 62 euros au lieu de 78
. 3ème Catégorie : 48 euros au lieu de 60
. 4ème Catégorie : 32 euros au lieu de 40

A family weekend at the Palais Galliera

On the weekend of 20 and 21 November, the "Family Weekends" programme will focus on the Palais Galliera. The programme includes visits to exhibitions and a sewing workshop.

> Visit of the exhibitions

► Discover the exhibition "Vogue Paris 1920-2020" which celebrates the 100 years of the magazine Vogue Paris around 400 works - photographs, illustrations, magazines, documents, films - as well as about fifteen haute couture and ready-to-wear models.

► In a scenography inspired by the world of the museum's reserves, let yourself be carried away by "A history of fashion. Collecting and exhibiting at the Palais Galliera", the first tour of the collections that traces the history of fashion from the 18th century to the present day and the history of the museum's collections. 

> Around the collections trail 

► Discover the "Children-Families" display which has been specially created to help young visitors (from 7 years old) to familiarise themselves in a playful way with some of the key concepts of fashion. Integrated into the scenography of the collections tour "A history of fashion. Collecting, exhibiting at the Palais Galliera", this device is identified by "Children-Families" labels that accompany 15 emblematic pieces from the museum's collections.

► For adults, the Palais Galliera app offers four different tours: "Collections", "Architecture", "History of the museum" and "History of the exhibitions". It can be downloaded for free on Android and iOS, in French and English.

Learn about fashion as a family with the workshop "Tote bag Woven as a Family" (from 6 years old). The tote bag, the famous two-handled canvas bag worn on the shoulder, has become an essential part of our daily lives. With the help of a visual artist, children and adults discover the history of fashion from the 18th century to the present day, and then, in a workshop, learn how to weave and customise a cotton bag. For shopping, for work or even as a gift, participants leave with their own personalised tote bag. Programme on Saturday 20 November at 10.30 am and 2.30 pm, this workshop lasts 3 hours (visit + workshop) and is limited to 8 participants.

To extend your visit, take advantage of the square of the Palais Galliera (accessible by the avenue du Président Wilson) to have a picnic or a snack. There you will discover open-air sculptures that adorn the garden - such as Faun playing with a panther or Childhood of Bacchus - and the façade of the Palace. In case of bad weather, you can take shelter under the porticoes on either side of the museum, which overlook the garden.

À LA MODE. The art of appearing in the 18th century

For the first time, the confrontation of pictorial works with 18th century costumes will allow us to explore a new staging of the body and individuals, between social demands and the whims of taste.

The history of costume and its representation in the Age of Enlightenment is as much the real illustration of a material culture as a creation of the imagination. In the 18th century, the birth of fashion was first and foremost that of new trades and a specialised press, and was a sign of the accelerated transformation of society. The French style, supported by both the aristocracy and the urban upper middle class, became established in all the courts and cities of Europe.

The exhibition À la mode. The art of appearing in the 18th century will bring together nearly 200 18th century objects from the major textile museums (Musée de la Mode de la Ville de Paris, Musée des tissus de Lyon, Musée de la toile de Jouy, Musée de la Chemiserie et de l'Élégance Masculine) and fine arts museums (Nationalmuseum in Stockholm, Rijksmuseum in Amsterdam, Victoria and Albert Museum in London, Versailles, Louvre, Ecouen, Nantes, Dijon, Tours, Orléans, etc.)

Emblematic paintings (The Duchess of Polignac by Élisabeth Louise Vigée Le Brun and The Fashion Merchant by François Boucher, Nationalmuseum Stockholm) will be displayed alongside precious unpublished textiles, clothing and accessories, some of which have been specially restored for the exhibition.

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General Curator :
Sophie Lévy, curatorial director of the Nantes Museum of Art.

Scientific curator :
Adeline Collange-Perugi, curator responsible for the collections of ancient art at the Musée d'arts de Nantes.
Pascale Gorguet-Ballesteros, chief curator, head of the 18th century fashion and dolls department at the Palais Galliera, Musée de la Mode de la Ville de Paris.
Sandrine Champion-Balan, chief curator, in charge of the Collections Development Department, in charge of the modern collections for the curatorship of the exhibition at the Musée des Beaux-Arts in Dijon.

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In collaboration with the Palais Galliera and Paris Musées, this exhibition is co-produced with the Musée des Beaux-arts de Dijon, where it will be presented from 13 May 2022 to 22 August 2022.

        

With the exceptional contribution of the Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon.

 

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Learn more : www.museedartsdenantes.nantesmetropole.fr

À LA MODE. L'art de paraître au 18e siècle

Pour la première fois, la confrontation d’œuvres picturales avec des costumes du 18e siècle permettra d'explorer une nouvelle mise en scène du corps et des individus, entre l'exigence sociale et les caprices du goût.

L’histoire du costume et de sa représentation au siècle des Lumières sont autant l’illustration réelle d'une culture matérielle qu’une création de l'imaginaire. Au 18e siècle, la naissance de la mode est d’abord celle de nouveaux métiers et d’une presse spécialisée, et constitue le signe d’une transformation accélérée de la société. Le style français, porté à la fois par l’aristocratie et la haute bourgeoisie urbaine, s’impose dans toutes les cours et villes d’Europe.

L’exposition À la mode. L'art de paraître au 18e siècle réunira près de 200 objets du 18e siècle, issus des grands musées textiles (Musée de la Mode de la Ville de Paris, Musée des tissus de Lyon, Musée de la toile de Jouy, Musée de la Chemiserie et de l’Élégance Masculine) et de beaux-arts (Nationalmuseum de Stockholm, Rijksmuseum d’Amsterdam, Victoria and Albert Museum de Londres, Versailles, Louvre, Ecouen, Nantes, Dijon, Tours, Orléans…).

Des tableaux emblématiques (La Duchesse de Polignac d’Élisabeth Louise Vigée Le Brun et La Marchande de modes de François Boucher, Nationalmuseum de Stockholm) côtoieront textiles précieux dessins inédits, vêtements et accessoires, dont certains spécialement restaurés pour l’exposition.

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Commissariat général :

Sophie Lévy, directrice conservatrice du Musée d’arts de Nantes.

Commissariat scientifique :
Adeline Collange-Perugi, conservatrice responsable des collections d'art ancien au Musée d’arts de Nantes.
Pascale Gorguet-Ballesteros, conservatrice en chef, responsable du département mode 18e siècle et poupées au Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris.
Sandrine Champion-Balan, conservatrice en chef, chargée du pôle Valorisation des collections, responsable des collections, responsable des collections modernes pour le commissariat de l’exposition au musée des Beaux-Arts de Dijon.

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En collaboration exceptionnelle avec le Palais Galliera et Paris Musées, cette exposition est coproduite avec le musée des Beaux-arts de Dijon, où elle sera présentée du 13 mai 2022 au 22 août 2022.

        

Avec la contribution exceptionnelle du musée national des châteaux de Versailles et de Trianon.

 

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En savoir + : www.museedartsdenantes.nantesmetropole.fr

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