Petit Journal numérique de l'exposition "Anatomie d'une collection"

Dans le cadre de l'exposition Anatomie d'une collection présentée au Palais Galliera jusqu'au 23 octobre 2016, un Petit Journal numérique est accessible sur tablette.

Paris Musées et le Palais Galliera proposent un petit journal enrichi, téléchargeable sur tablette. À partir de 15 oeuvres phare de l’exposition, ce Petit Journal numérique permet d’explorer les collections du Palais Galliera et d’approfondir sa visite grâce à de nombreuses illustrations et documents d’archives.

Cette application est disponible sur Apple store et Play Store au prix de 4€99. Elle s’inscrit dans une politique générale menée par Paris Musées visant à accueillir ses visiteurs dans un environnement technologique répondant aux enjeux contemporains de l’information et de la médiation culturelle.

Sommaire du Petit journal :

. Partie 1 – Reliques : 

- Corset de Marie Antoinette – À retrouver sur notre site web et sur le site des collections de Paris Musées : http://parismuseescollections.paris.fr/palais-galliera/oeuvres-4104
> Les marchandes de mode
> Le grand habit

- Gilet de Louis XVIII
> Les dépenses vestimentaires
> La prison du temple 

- Escarpins de l'impératrice Eugénie
> Autres accessoires de l'impératrice Eugénie

- Robe de jour de l'impératrice Eugénie – À retrouver sur notre site web et sur le site des collections de Paris Musées :  http://parismuseescollections.paris.fr/palais-galliera/oeuvres/2-corsages-et-jupe
> Une robe en soie de Chine

- Manchon de la Princesse Mathilde
> Autres objets en lophophore dans les collections du Palais Galliera

- Robe de mariée de l'épouse du Dr Paul Gachet
> Les robes de mariées ont-elles toujours été blanches ?
> Paul Gachet 

. Partie 2 - artistes de scène

- Collet porté par Sarah Bernhardt – À retrouver sur notre site web et sur le site des collections de Paris Musées :  http://parismuseescollections.paris.fr/palais-galliera/oeuvres-3335
> Une artiste protéiformes
> Une mode de la fin du XIXe siècle : visites et collets

- Tea-gown (robe d’intérieur) portée par Réjane – À retrouver sur notre site web et sur le site des collections de Paris Musées :  http://parismuseescollections.paris.fr/palais-galliera/oeuvres-4641#infos-principales
> Tenues d’intimité : peignoirs, déshabillés et robes d’hôtesse
> Les costumes de théâtre du Palais Galliera

. Partie 3 – Clientes de la Haute Couture

- Ensemble Bengale de Denise Poiret
> Garde robe de Denise Poiret

- Souliers Les Roses portés par Denise Poiret – À retrouver sur notre site web et sur le site des collections de Paris Musées :  http://parismuseescollections.paris.fr/palais-galliera/oeuvres/paire-de-chaussures-8
> Les ateliers Martine
> Perugia 

 - Chapeau chaussure Schiaparelli – À retrouver sur notre site web et sur le site des collections de Paris Musées :  http://parismuseescollections.paris.fr/palais-galliera/oeuvres/chapeau-chaussure
> Schiaparelli dans les collections du Palais Galliera

- Cravate de Jean Dunand
> Robe du soir de Worth

- Robe Chanel portée par Anna Gould
> Quelques robes du soir Chanel dasn les années 30
> Garde robe d'Anna Gould

- Robe en deux parties portée par Audrey Hepburn – À retrouver sur notre site web et sur le site des collections de Paris Musées :  http://parismuseescollections.paris.fr/palais-galliera/oeuvres/blouson-et-robe
> Extraits vidéos : Exposition Givenchy au Palais Galliera et Extrait de Deux têtes folles
> Givenchy dans les collections du Palais Galliera 

- Robe du soir portée par Lilian de Réthy
> Les imprimés Sache

- Robe de mariée portée par Geneviève Page – À retrouver sur notre site web et sur le site des collections de Paris Musées :  http://parismuseescollections.paris.fr/palais-galliera/oeuvres/robe-voile-et-ceinture-corselet
> Les robes de mariées ont-elles toujours été blanches ? 

. Partie 4 - Au plus près du couturier

- Robe et tunique de Castelbajac pour Inès de la Fressange – À retrouver sur notre site web et sur le site des collections de Paris Musées :  http://parismuseescollections.paris.fr/palais-galliera/oeuvres/voile-et-robe
> Extrait vidéo de l'exposition Gallierock 
> Givenchy dans les collections du Palais Galliera

- Anne-Valérie Hash
> Première collection d'Anne Valérie Hash

. Partie 5 - Prototypes de défilé : 

- Robe et bonnet de Jean-Paul Gaultier – À retrouver sur notre site web et sur le site des collections de Paris Musées :  http://parismuseescollections.paris.fr/palais-galliera/oeuvres/robe-et-bonnet-0
> Les influences de Jean-Paul Gauthier pour cette robe

- Manteau perruque de Margiela 
> Extrait vidéo du défilé 


 

Découvrez aussi le catalogue de l'exposition !  [cliquez ici

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L’APPLICATION DU PALAIS GALLIERA

L’application du Palais offre aux visiteurs des informations pratiques permettant de préparer au mieux sa visite, et propose différents contenus enrichis par de nombreuses archives photos et vidéos. Ce nouvel outil est organisé en quatre parcours de visite :
- Un parcours « Collections » permet au visiteur de comprendre l’histoire de la mode grâce à vingt pièces iconiques issues des collections du musée ;
- Un parcours « Architecture » l’invite à découvrir le musée, aussi bien de l’intérieur que de l’extérieur ;
- Un parcours « Histoire du musée » retrace l’histoire du lieu et la constitution de ses collections à partir d’une chronologie organisée en quelques dates clefs ;
- Un parcours « Histoire des expositions » explore les archives du musée à travers une sélection de ses expositions, parmi les plus marquantes.

Cette application est téléchargeable gratuitement sur Android et iOS, en français et en anglais.
En plus de ces 4 offres de médiation, elle sera ponctuellement complétée par des visites d’expositions, proposées au tarif de 2,99€.

Our collections travel with you!

> The 'Paris Musées Train' on the RER C line

Paris Musées and Transilien SNCF for Île-de-France Mobilités have joined forces to introduce passengers on Line C of the RER to the museums of the City of Paris with the "Paris Musées Train".

The 'Paris Musées Train' is entirely covered with the decorations and works of four museums of the City of Paris: the Carnavalet-Histoire de Paris Museum and its Parisian salons, the Paris Museum of Modern Art and its masterpiece La Fée Électricité́ by Raoul Dufy, the Petit Palais and its new sculpture gallery, and the Palais Galliera and some of its most beautiful costumes. Four carriages with four very different atmospheres to make you want to come and discover these precious collections! 

The "Paris Museums Train" will pass through thirty-six stations on Line C of the RER and five departments (Paris, Hauts-de-Seine, Val de Marne, Essonne, Yvelines) every day. Line C of the RER is the most touristic line operated by Transilien SNCF for Île-de-France Mobilités, with many major Parisian and Ile-de-France heritage sites served, and used by 50,000 tourists a day.

The "Paris Museums Train" was exhibited on 27 September 2021 at Paris Austerlitz station, before its first circulation (since 30 September).

Learn more: www.parismusees.paris.fr

The Palais Galliera exhibition at Orly airport 

The 'Colours of Fashion' exhibition ("Les couleurs de le mode") is currently on show at Paris-Orly airport, and more specifically in the disembarkation corridor of Terminal Orly 4.  

Designed in partnership with Paris Aéroport and Paris Musées, this exhibition offers travellers a unique look at the history of fashion through a selection of beautiful pieces from our collections, from the 18th century to the present day: costumes, accessories, sketches, drawings and photographs are revealed as if on a palette of colours.

This exhibition is part of Paris Aéroport's programme to promote culture, heritage and creation 'made in France' in its airports, while improving the experience of its passengers.

Learn more: www.parisaeroport.fr

 

À LA MODE. The art of appearing in the 18th century

For the first time, the confrontation of pictorial works with 18th century costumes will allow us to explore a new staging of the body and individuals, between social demands and the whims of taste.

The history of costume and its representation in the Age of Enlightenment is as much the real illustration of a material culture as a creation of the imagination. In the 18th century, the birth of fashion was first and foremost that of new trades and a specialised press, and was a sign of the accelerated transformation of society. The French style, supported by both the aristocracy and the urban upper middle class, became established in all the courts and cities of Europe.

The exhibition À la mode. The art of appearing in the 18th century will bring together nearly 200 18th century objects from the major textile museums (Musée de la Mode de la Ville de Paris, Musée des tissus de Lyon, Musée de la toile de Jouy, Musée de la Chemiserie et de l'Élégance Masculine) and fine arts museums (Nationalmuseum in Stockholm, Rijksmuseum in Amsterdam, Victoria and Albert Museum in London, Versailles, Louvre, Ecouen, Nantes, Dijon, Tours, Orléans, etc.)

Emblematic paintings (The Duchess of Polignac by Élisabeth Louise Vigée Le Brun and The Fashion Merchant by François Boucher, Nationalmuseum Stockholm) will be displayed alongside precious unpublished textiles, clothing and accessories, some of which have been specially restored for the exhibition.

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General Curator :
Sophie Lévy, curatorial director of the Nantes Museum of Art.

Scientific curator :
Adeline Collange-Perugi, curator responsible for the collections of ancient art at the Musée d'arts de Nantes.
Pascale Gorguet-Ballesteros, chief curator, head of the 18th century fashion and dolls department at the Palais Galliera, Musée de la Mode de la Ville de Paris.
Sandrine Champion-Balan, chief curator, in charge of the Collections Development Department, in charge of the modern collections for the curatorship of the exhibition at the Musée des Beaux-Arts in Dijon.

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In collaboration with the Palais Galliera and Paris Musées, this exhibition is co-produced with the Musée des Beaux-arts de Dijon, where it will be presented from 13 May 2022 to 22 August 2022.

        

With the exceptional contribution of the Musée national des châteaux de Versailles et de Trianon.

 

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Learn more : www.museedartsdenantes.nantesmetropole.fr

À LA MODE. L'art de paraître au 18e siècle

Pour la première fois, la confrontation d’œuvres picturales avec des costumes du 18e siècle permettra d'explorer une nouvelle mise en scène du corps et des individus, entre l'exigence sociale et les caprices du goût.

L’histoire du costume et de sa représentation au siècle des Lumières sont autant l’illustration réelle d'une culture matérielle qu’une création de l'imaginaire. Au 18e siècle, la naissance de la mode est d’abord celle de nouveaux métiers et d’une presse spécialisée, et constitue le signe d’une transformation accélérée de la société. Le style français, porté à la fois par l’aristocratie et la haute bourgeoisie urbaine, s’impose dans toutes les cours et villes d’Europe.

L’exposition À la mode. L'art de paraître au 18e siècle réunira près de 200 objets du 18e siècle, issus des grands musées textiles (Musée de la Mode de la Ville de Paris, Musée des tissus de Lyon, Musée de la toile de Jouy, Musée de la Chemiserie et de l’Élégance Masculine) et de beaux-arts (Nationalmuseum de Stockholm, Rijksmuseum d’Amsterdam, Victoria and Albert Museum de Londres, Versailles, Louvre, Ecouen, Nantes, Dijon, Tours, Orléans…).

Des tableaux emblématiques (La Duchesse de Polignac d’Élisabeth Louise Vigée Le Brun et La Marchande de modes de François Boucher, Nationalmuseum de Stockholm) côtoieront textiles précieux dessins inédits, vêtements et accessoires, dont certains spécialement restaurés pour l’exposition.

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Commissariat général :

Sophie Lévy, directrice conservatrice du Musée d’arts de Nantes.

Commissariat scientifique :
Adeline Collange-Perugi, conservatrice responsable des collections d'art ancien au Musée d’arts de Nantes.
Pascale Gorguet-Ballesteros, conservatrice en chef, responsable du département mode 18e siècle et poupées au Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris.
Sandrine Champion-Balan, conservatrice en chef, chargée du pôle Valorisation des collections, responsable des collections, responsable des collections modernes pour le commissariat de l’exposition au musée des Beaux-Arts de Dijon.

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En collaboration exceptionnelle avec le Palais Galliera et Paris Musées, cette exposition est coproduite avec le musée des Beaux-arts de Dijon, où elle sera présentée du 13 mai 2022 au 22 août 2022.

        

Avec la contribution exceptionnelle du musée national des châteaux de Versailles et de Trianon.

 

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En savoir + : www.museedartsdenantes.nantesmetropole.fr

Compagnon de visite Palais Galliera

Compagnon de visite Palais Galliera

Compagnon de visite Palais Galliera

Showroom

Nos collections voyagent avec vous !

> Le "Train Paris Musées" sur la ligne du RER C

Paris Musées et Transilien SNCF pour Île-de-France Mobilités s’associent pour faire découvrir les musées de la Ville de Paris aux voyageurs de la Ligne C du RER, avec le « Train Paris Musées ».

Le « Train Paris Musées » est entièrement recouvert des décors et des œuvres de quatre musées de la Ville de Paris : le musée Carnavalet-Histoire de Paris et ses salons parisiens, le Musée d’Art moderne de Paris et son chef d’œuvre La Fée Électricité́ de Raoul Dufy, le Petit Palais et sa nouvelle galerie des sculptures, et le Palais Galliera et quelques-uns de ses plus beaux costumes. Quatre voitures avec quatre ambiances très différentes pour vous donner l'envie de venir découvrir ces précieuses collections ! 

Le « Train Paris Musées » traversera tous les jours trente-six gares de la Ligne C du RER et cinq départements (Paris, Hauts-de-Seine, Val de Marne, Essonne, Yvelines). La Ligne C du RER est la plus touristique des lignes opérées par Transilien SNCF pour Île-de-France Mobilités, avec de nombreux sites majeurs du patrimoine parisien et francilien desservis, et empruntée par 50.000 touristes par jour.

Le « Train Paris Musées » a été dévoilé́ le 27 septembre 2021 en gare de Paris-Austerlitz, avant sa première circulation (depuis le 28 septembre).

En savoir + : www.parismusees.paris.fr

> L'exposition consacrée au Palais Galliera à l’aéroport d’Orly 

L'exposition « Les couleurs de la Mode » est à découvrir actuellement (et jusqu'à l'été 2023) à l'aéroport Paris-Orly, et plus précisément dans le couloir de débarquement du Terminal Orly 4.  

Conçue en partenariat avec Paris Aéroport et Paris Musées, cette exposition offre aux voyageurs un regard inédit sur l’histoire de la mode à travers une sélection des belles pièces de nos collections, du XVIIIe siècle à nos jours : costumes, accessoires, esquisses, dessins et photographies se dévoilent comme sur une palette de couleurs.

Cette exposition s’inscrit dans le programme de Paris Aéroport qui s’engage à faire rayonner la culture, le patrimoine et la création "made in France" dans ses aéroports, tout en améliorant l’expérience de ses passagers.

En savoir +: www.parisaeroport.fr

 

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